Laure Amoros

Quels sont les objets qui sont importants pour toi ici ?

Il y a les chaises Bruno Rey rééditées par Hay dernièrement que j’aime beaucoup et nous ont été offertes en cadeau de mariage. J’aime beaucoup la patine qu’elles ont, qui rappelle un peu ce mur défraîchi. Quand on a fait les travaux, toute la pièce était recouverte de papier peint, on a donc tout enlevé. C’est au moment de peindre que l’on s’est demandé si on avait envie de garder ce mur en l’état et finalement il apporte quelque chose, de la matière. La table a été faite par mon père ; l’idée était d’avoir une grande table qui puisse accueillir 8 ou 10 personnes. Comme on adore cuisiner, on adore recevoir aussi. Les pieds sont en chêne, récupérés sur les berges du Canal du Midi, et le plateau est en châtaignier. Depuis son adolescence, mon père est passionné par le bois. Il a investit dans un tour à bois très jeune et a pris goût à travailler la matière. Même si mon père n’en a jamais fait son métier, notre garage familial est devenu une menuiserie. J’ai toujours grandi avec mon père dans l’atelier le week-end, et avec ce matériau qui m’entourait de manière inconsciente. Tous les meubles de la maison familiale sont aussi en bois, fabriqués par mon père. J’ai toujours grandi avec ça. En parallèle ma mère travaillait beaucoup et continue toujours de travailler la céramique. J’ai grandi entourée de parents qui façonnaient la matière.

Comment définirais-tu ton travail aujourd’hui ? 

J’ai fait des études en publicité et communication, j’ai travaillé dans ce secteur plusieurs années. Je ne travaille pas le bois car je pense qu’il y a déjà plein de talentueux artisans aujourd'hui, que je préfère accompagner autrement. J’ai plusieurs casquettes, je suis en effet créatrice parce qu’il y a une partie des pièces que je dessine, mais je fais aussi de la gestion de projets puisque je collabore avec des designers pour éditer des pièces ou lancer des expositions. Je fais aussi de la curation en faisant la sélection de pièces d’autres créateurs et artisans. Cette diversité rend le projet très excitant pour moi.

Comment est-ce qu’on développe une culture autour du bois ? 

J’ai créé Oros il y a 7 ans. J’étais encore à Paris, je finissais mes études, et j’écrivais sur un blog de marketing. À Paris tu as tout le temps plein d’idées car tu es sollicitée par plein de choses. C’est comme ça que l’envie de créer un projet familial est née. Oros au début est un média qui explore l’utilisation du bois dans l’industrie créative - c’est à dire l’architecture, le design, mais aussi la gastronomie ou la parfumerie - à travers différents articles. J’ai donc construit cette culture du bois par mon père qui a une pratique très précise de la menuiserie et qui m’accompagnait dans la rédaction. Aujourd’hui, on prototype beaucoup ensemble les nouveaux objets pour Oros. Par exemple, la passoire qui a été conçue par le designer japonais Rio Kobayashi, que l’on a voulu reproduire en petite série dans une logique d’édition. En bois cintré, ce sont des lattes de bois qui sont passées dans une étuve et ensuite placées autour d’un gabarit pour qu’elles prennent la forme souhaitée. Cette technique par exemple, mon père ne l’avait jamais encore expérimentée, il était peut-être avant davantage dans de la menuiserie traditionnelle. De mon côté, je repère des styles, des savoir-faire autour desquels on échange et parfois ça le challenge. Une fois que l’on a prototypé avec mon père, je collabore avec différents artisans en France pour la fabrication, utilisant uniquement des essences locales. 

Quels sont les designers qui t’ont inspirée ? 

J’aime beaucoup l’approche fonctionnelle de Pierre Chapo, Jean Prouvé ou encore Charlotte Perriand pour ne citer qu’eux. A travers nos éditions, je veux proposer des objets fonctionnels que l’on puisse utiliser dans le quotidien. Des objets qui puissent avoir de

multiples usages comme la passoire, ou le dessous de plat qui peut être un dessous de plat unique ou bien se dédoubler. A travers ces objets je veux aussi valoriser le bois, les essences locales parce que ça a plus de sens pour moi. On crée là où la matière est disponible. Le choix des artisans se fait en fonction des savoir-faire et des typologies de bois nécessaires au projet. Depuis quelques années, il y a un engouement certain autour du bois.